OBRA DE TEATRO "VIGOTSKY"

“VIGOTSKY”

Vygotsky propuso una visión estructuralista interrelacionada con factores culturales, la interacción social y el instrumento lingüístico son decisivos para entender el desarrollo cognoscitivo.

Fueron dos obras que hablaban acerca de la vida de Vigotsky las vi en la Escuela Normal de Especialización actuada por estudiantes de la misma, tratan de la historia de desarrollo en los años treinta cuando Vigotsky junto con Luria y Leontiev trabajan en una teoría psicológica, queriendo luchar contra el analfabetismo, pero cuando este psicólogo, médico y pedagogo muere una chica de los años sesenta se imagina que cuando crezca se ira a enamorar de una persona muy parecida a él, poco después en el año actual hay un grupo de alumnos que se interesan de la vida de este pedagogo y empiezan a recordar acerca de él y buscan más información de él, al final se dan cuenta de que saben más de lo que creían.

Es muy importante ya que fue una historia muy divertida y también yo con esto aprendí mas acerca de Vigotsky.

OBRA DE TEATRO "SANTAS MATEMATICAS"

OBRA DE TEATRO “SANTAS MATEMATICAS”

Un par de ladones despistados y con poca suerte, huyen de la policía llegando a un pueblito donde se encuentra un convento en donde esperan al sacerdote del pueblo vecino y a la nueva maestra de matemáticas.

Entonces para poder meterse al convento se les ocurre hacerse pasar por ellos y llegar al convento en busca de un “botín”.

Y haciéndose pasar por el sacerdote y la maestra, llegan al convento donde encuentran unas verdaderas joyas. Unas simpáticas y nada bien portadas monjitas y a una estricta madre superiora. Entre divertidos momentos que pasan dentro del convento las simpáticas religiosas, terminan enseñando matemáticas a la supuesta maestra y al improvisado e irreverente padrecito, de una manera divertida haciendo ver lo importante que es el estudio, llegando a la conclusión de que las matemáticas no son tan aburridas. Es muy importante esta obra ya que aquí nos damos cuenta que educar y enseñar es importante y que las matemáticas siempre se relacionara con todas las demás materias.

OBRA DE TEATRO "EDIPO REY"

OBRA DE TEATRO: “EDIPO REY”

La tragedia más brillante escrita por Sófocles

Es una obra muy original e interesante es la vida de Edipo Rey hijo de Layo y de Yocasta. Poco antes de que Layo y Yocasta se casaran el oráculo de Delfos les advirtió de que el hijo que tuvieran llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. Layo tuvo miedo, y en cuanto nació Edipo, mando a matar al niño pero no fue así, solo lo dejo en un monte y después fue recogido por un pastor, dándole por nombre Edipo, que significa "el de los pies hinchados".

Edipo creció bajo el cuidado de ese pastor  y poco después descubrió que él era adoptado así que fue con el oráculo de Delfos, quien le pronosticó que el mataría a su padre y se casaría con su madre, al oír eso Edipo prometió no volver jamás, al pasear se encontró a su padre y lo mato, claro él no sabía que él era su padre, después se enamoró de Yocasta su madre y vivieron felices hasta que finalmente se supo la verdad.

Esta tragedia es muy importante ya que en el desarrollo del niño existe una etapa llamada el Complejo de Edipo que trata realmente de eso, como es que el niño en un momento dado de su vida se enamora de su madre y odia a su padre, pero conforme el crece despues se identifica mejor con el padre y el enamoraiento de su madre lo deja, pero muchas veces cuando no existe esa identificación con el padre, se dice que normalmente el niño suele ser homosexual.

"MUSEO DE LA TOLERANCIA"

MUSEO DE LA TOLERANCIA

Este museo me llamo bastante la atención muy bueno lo podría decir, ya que aprendí cosas nuevas acerca de la historia y pues aparte hace que en nosotros haya conciencia.

“El pasado de los demás y, en cierto modo, la historia de la humanidad en la que nunca he participado, en la que nunca he estado presente es mi pasado…”

(Emmanuel Lévinas (1906-1995))

Se dice que como la intolerancia ha provocado tan amargas consecuencias para los seres humanos, la tolerancia, por el contrario, ha sido un valor esencial para la sana convivencia y para impulsar avances en la libertad y justicia.

La tolerancia consiste en el respeto, la aceptación y el aprecio de la diversidad; la sustentan el conocimiento, la actitud de apertura, la comunidad y la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión.

Tolerar es comprender que no poseemos la verdad absoluta.

En el museo hay una sala donde nos explican acerca de la Segunda Guerra Mundial, sobre la Matanza de los jóvenes Turcos, y el Genocidio en Ruanda (1994), en Gamboya (1975-1979), en Guatemala contra la población indígena maya (1981-1983), y en Darfur (1993-2005).

Pues mas que nada me llamaron la atención algunas palabras que usaban en la Segunda Guerra Mundial, Halocausto que era la persecución y el asesinato sistemático, burocráticamente organizado y auspiciado por el Estado de aproximadamente seis millones de judíos por parte del régimen nazi y sus colaboradores; esto se lo hacían prácticamente a judíos, esclavos, homosexuales, testigos de jehová, mujeres embarazadas y discapacitados (gente vulnerable).

Hablando de los discapacitados me llamo mucho la atención esta palabra “Eutanasia”, así se le llamaba al asesinato de estas personas, pues las mataban porque según ellos todos tenían que ser perfectos, que mal plan.

Pero bueno este museo es muy importante y pues yo se lo recomendaría toda la gente para que fuera a ver acerca de las situaciones que hacen de la vida una violencia, aparte había una exposición llamada “Adiós a las armas”, al igual esta me pareció muy interesante e importante, aunque se escuche muy difícil hacer que las armas se acaben se que se puede lograr si cada quien aporta su granito de arena.

A continuación aparecerán algunas fotos del museo que me gustaron.

"MUSEO DE ARTE MODERNO"

MUSEO DE ARTE MODERNO

Este es un museo muy interesante ya que hay muchísimos proyectos innovadores hay bastante arte y hay muchísimas cosas que me gustaros de ahí, prácticamente nos enseñan a entender los procesos de producción del diseño, y las economías que le sustentan, permite clarificar sus políticas de uso social. La tradición del diseño en un país como México es parte de las culturas locales y designa un rubro de sobrevivencia económica comunitaria importante.

Nos explican que las prácticas de diseño predominante en un contexto, son correspondientes al modelo de desarrollo que una sociedad civil vinculada para sí mismo.

Hablan sobre la función y belleza que constituyen históricamente tópico encontrado que en su tensión, perfilaron los dilemas cardinales del diseño moderno. Esta tensión entre el uso y la forma, entre la función precisa y el imaginario estético, entre la emergencia social y el objeto de lujo sigue definiendo la visión de cada firma, generación y escuela de diseñadores.

Los momentos de más alta creatividad de la historia del diseño están respaldados, no solo por su voluntad intrínseca de transformación, y cambios que aluden al comportamiento social y a la relación con el entorno y a los valores cívicos que sustentan sus consumidores.

Además de que nos dice que muchos diseñadores contemporáneos se han comprometido –más allá del reciclaje de los acervos artesanales y ornamentales- en modelos productivos que contemporicen el diseño local y a la vez abran, en creaciones sustentables, nuevas fuentes de ingresos comunitarios. A partir de esto hay mucho arte que se dedica a la sustentabilidad para así también cuidar el medio ambiente. Este proyecto se me hace muy bueno y  dentro de esto se encuentran algunas prácticas de diseño contemporáneo que endosan un compromiso creciente con la prevención del ambiente y con el uso de materiales y estrategias de bajo impacto. Un consumo responsable presiona a un diseño responsable; lograr un cambio de paradigma de desarrolla nos obliga a otros modelos de producción y de consumo, así como a un rediseño y más empático del entorno que constituye la base material de nuestra cultura.

Es muy bueno todo lo que se encuentra dentro del museo de arte moderno, existen muchas cosas muy buenas y que nos hacen pensar, nuevas estrategias de arte, la sustentabilidad y proyectos que de una u otra nos sirven como consumidores, pero claro saber que si lo vamos a ocupar. Entre estos proyectos a continuación presentare lo que me gusto del museo.

MUSEO "EL ARTE DEL GRAFFITI"

MUSEO “EL ARTE DEL GRAFFITI”

Este es un museo nuevo, que va dirigido a los jóvenes que expresan sus sentimientos por medio del graffiti, es muy interesante saber que no cualquiera puede hacerlo, pues todos los chicos que se dedican a esto es porque saben que sus dibujos (graffiti) tiene algún un significado y a esto  se le considera arte.

La tradición del graffiti en el estado de California se remota a los años treinta –cuando aparecen inscripciones en paredes pintadas con cera liquida- y cuarenta, en un clima de fuertes conflictos raciales en los Ángeles entre militares y México-Americanos: las llamadas Zoot suit riots en plena Segunda Guerra Mundial. La escritura de estilo cholo es en esencia el lenguaje vernacular de las bandas de los Ángeles. Tanto su forma como su intención está vinculada a la exigencia de respeto, en un marcaje territorial con un energético sentido de unión, necesario para afrontar todos los embates y confirmar su fortaleza, utilizando la distintiva letra Old English para realizar sus inscripciones.

Este museo va dedicado al trabajo artesanal que realizo Chaz Bojorquez, quien en la década de los sesenta, comenzó a hacer graffiti con las referencias ya dadas, abordo por medio de la caligrafía un lenguaje propio y creo un nuevo emblema de protección, El Seños suerte, una calavera elegantemente vestida con sombrero, saco y los dedos de la mano cruzados. S reflexión sobre los temas psicoloniales y su visión crítica sobre la identidad se refleja en obras como Por Dios y Oro, Somos Locos, Los Locos del Cali y Mandala. Esta última es un delicado trabajo de proceso y reflexión donde se escriben nombres de grupos, personas y sucesos que forman parte d la cultura de los Ángeles y en particular de la historia personal de Chaz, como símbolo de protección y de dialogo con el arte.

Su trabajo opera en diversos niveles y abarca toda la cultura chicana, transitando por la calle, la industria cinematográfica, el tatuaje o el surf.

Chaz ahora es un referente fundamental a nivel mundial como uno de los precursores más importantes del graffiti y su desplazamiento hacia el arte contemporáneo.

Me han llamado mucho la atención el arte que transmite dentro del museo y a continuación presentare fotos de bocetos que más me llamaron la atención.

ENTREVISTA 2 "ESCUELA Y CONTEXTO SOCIAL"

Entrevista a mi padre

Nombre: Gerardo Castañeda López

1.- ¿Cómo era la escuela antes?

Los salones  estaban muy alejados uno de otro,  hechos de madera y adobe tenían bancas para dos personas, los pisos eran de madera, los pizarrones eran verdes,

2.- ¿Cuál era su horario de clases?

Entrabamos a las 9 y salíamos a las 2.

3.- ¿Cómo eran sus profesores?

Amables, eran un poco enérgicos y demasiado regañones.

4.- ¿Cómo era la disciplina?

Muy fuerte

5.- ¿Qué actividades realizaban con ustedes?

Jugábamos a las correteadas, hacíamos ganadería y cultivábamos.

6.- ¿Qué material utilizaban en sus clases?

Con el Abaco, los dedos, cuadernos reciclados.

7.- ¿Cuáles eran los libros que utilizaban?

De texto gratuito

8.- ¿Qué tipo de trabajos manuales les enseñaban?

Hacíamos manteles, cocíamos, hacíamos salitas.

9.- ¿Qué tipo de juegos usaban y cuáles eran sus reglas?

Habían muchos deportes como futbol, trompos,

10.- ¿Qué hacían en eventos especiales como por ejemplo el día de madres?

Bailables, recitaciones y les cantábamos

11.- ¿Qué tipo de música escuchaban?

Escuchaba música tropical.

12.- ¿Cantaban algo en especial?

Canción de rondalla de los cinco alpinos y el himno nacional.

13.- ¿Cómo era su alimentación?

Sopes, refresco trébol, tortas, dulces de chupirul entre otros.